Величественное концертное исполнение оперы Родиона Щедрина — шедевра, воплощающего глубину русской духовности и трагизм исторических судеб. Произведение, написанное на русском языке, сопровождается синхронными титрами на двух языках, что позволяет каждому зрителю полностью погрузиться в атмосферу эпохи.
Опера «Боярыня Морозова» — это не просто музыкальное сочинение, а философское размышление о вечных вопросах бытия: о вере и сомнениях, о силе духа и человеческой хрупкости, о судьбе России и её народа. Щедрин, долгое время избегавший оперного жанра, в XXI веке создал три выдающихся произведения, среди которых «Боярыня Морозова» занимает особое место. Это русская хоровая опера в двух частях, написанная для четырёх солистов, смешанного хора, трубы, литавр и ударных — без традиционного оркестра.
Либретто, созданное самим композитором, основано на исторических источниках:
Щедрин трактует жития XVII века как русские «Страсти», проводя параллели с великими образцами жанра, такими как «Страсти по Иоанну» Баха. Хор здесь выступает не только комментатором событий, но и активным участником — он озвучивает голоса гонителей героинь, выражает сочувствие страдалицам, становясь коллективным свидетелем трагедии. Эта многогранность роднит оперу с другой знаковой работой — картиной Василия Сурикова «Боярыня Морозова» (1887), где народ предстаёт и как зритель, и как участник драмы.
Образ главной героини — Феодосии Морозовой — Щедрин раскрывает по-своему, избегая клише. Если у Сурикова боярыня олицетворяет несокрушимый фанатизм, а в житийных источниках она предстаёт то святой, то обычным человеком, испытывающим страх, то композитор акцентирует внимание на её:
С момента премьеры в 2006 году опера так и не обрела полноценной сценической жизни — её ораториальная природа требует нетривиального режиссёрского решения. Однако это не умаляет её значения: «Боярыня Морозова» по праву считается одной из лучших опер начала XXI века, сочетающей глубину содержания с новаторской формой.
Комментарии
Нет комментариев.